Raul G. Figueroa

NO OS LO PODÉIS PERDER.

2011-11-03T11:55:00.000-07:00

Una azotea alta y escarpada. Una mañana fría y gris. Un hombre luchando contra sus fantasmas y enfrentándose a su destino. Con “Asesino” desgranamos bocado a bocado toda la vida de un particular sicario a punto de perder la cordura. Rememorando su pasado se cuestiona los motivos que le han llevado a hacer lo que hace. Ríe, llora y duda, llegando a derrumbarse en el caos en el que se ha convertido su frágil universo: ahora es un ser inservible, una máquina obsoleta que ya no es capaz de llevar a cabo su trabajo. Con este montaje ahondamos en esa dualidad entre lo bueno y lo malo que habita en nuestro interior, humanizando a un personaje moralmente reprobable y llegando incluso a empatizar con él en ciertos momentos. Un espectáculo agresivo no sólo por lo que dice sino por como lo dice. Un trabajo sencillo, desnudo de escenografía y recursos técnicos, donde el movimiento expresivo y la fuerza interpretativa del actor son el auténtico soporte del mismo. Un monólogo tragicómico cargado de ese surrealismo que inunda nuestra cotidianidad. FUNCIONES: sábado 26 de Noviembre y sábado 3 de Diciembre a las 21:00h. 8€. Librería Un gato en bicicleta.C/ Regina 8A, Sevilla.

Monográfico Training del Actor

2011-09-09T01:18:00.001-07:00

Training del actor

Curso de entrenamiento físico y vocal enfocado a la concienciación del instrumento del actor/actriz, es decir, su cuerpo, su voz y su emotividad, a través de diversos ejercicios y técnicas de entrenamiento que ahondan en las posibilidades expresivas de cada persona.

Trabajaremos intensamente sobre los siguientes conceptos:

- Concentración, control y contención: modelando la energía.
- Movimiento expresivo libre: liberación del cuerpo.
- Memoria física del movimiento.
- Centros expresivos del cuerpo.
- El cuerpo en el ámbito espacial.
- Puntos de apoyo
- Respiración, emisión y proyección de la voz: corriente entre sonido y movimiento
- Creación de secuencias de acciones.

Duración del curso: 20 horas, divididas en 4 sesiones.
Fecha de realización: del lunes 19 al jueves 22 de septiembre.
Precio: 60 €.
Impartido por Raúl G. Figueroa, actor y director de Zaherí Teatro.

+INFO zaheriteatro@gmail.com
www.zaheriteatro.wordpress.com
www.raulgfigueroa.blogspot.com

EL ENTRENAMIENTO

2011-08-07T23:01:00.001-07:00

ACERCA DEL ENTRENAMIENTO ACTORAL

2011-07-28T21:40:00.000-07:00

¿Por qué entrenamos? Es es la pregunta preferida de muchos actores jóvenes que se acercan a la enseñanza teatral. ¿Por qué hacemos este ejercicio o aquel otro? Siempre respondo lo mismo: Puedo explicaros para qué entrenamos, para qué sirve cada ejercicio. El porqué de lo que hacemos debe buscarlo cada uno dentro de sí mismo con extremada paciencia. El actor debe aprender a pensar por sí mismo, a sacar las conclusiones adecuadas y sobre todo prácticas para él, aquellas que le sirvan y le motiven para seguir hacia delante en su formación. Hablamos por supuesto de un actor comprometido claramente con la idea de avanzar en su crecimiento personal y profesional poniendo su instrumento a disposición del trabajo cada día, no solo en el estreno o representación de una obra. Estos jóvenes actores tienen la mala costumbre de separar las cosas, de etiquetarlas. Leen: “TRAINING DEL ACTOR” y esperan un trabajo físico y vocal para el uso de nuestro instrumento en lo que se viene llamando teatro físico o teatro de cuerpo o teatro gestual o cualquier otra etiqueta que bien podría asemejarse a esas marcas de moda archiconocidas que se exhiben hoy en día de forma impúdica e incluso ofensiva. Mi pregunta como actor y director que trabaja diariamente sobre los conceptos del entrenamiento del actor es: ¿Por qué etiquetar las cosas? ¿Por qué etiquetar una disciplina como el teatro que debiera estar cargada de libertad creadora? ¿Cuál es nuestro objetivo final como actores? ¿Crear personajes vivos en la escena o mover nuestro cuerpo de manera espectacular y controlada y hacer vibrar nuestra voz para que retumbe en las ansiosas orejas del espectador? A menudo estos jóvenes actores se sorprenden cuando constatan que en mis clases de entrenamiento físico y vocal se habla de la emotividad del actor, de la vivencia que supone llevar un personaje escena; a menudo se sorprenden cuando hablamos de teatro. A veces pretendemos etiquetarnos como actores cuando nuestro trabajo justamente es estar fuera de toda etiqueta, tener nuestro instrumento preparado para afrontar cualquier tipo de lenguaje o propuesta teatral. Siempre que me preguntan que tipo de teatro hacemos una extraña desazón recorre toda mi columna vertebral. Hacemos teatro. Yo amo el teatro en todas sus manifestaciones, el arte en general, esa enorme fuente de inspiración para el actor. Hace ya tiempo que superé esa forma crítica de ir al teatro que no me dejaba ver la obra, que no me dejaba aprender y avanzar. Mi conclusión después de estos pocos años que llevo trabajando cada día es que hacemos teatro. Lo que al final intento como director y actor de mi compañía es comunicar una emoción, una situación, un conflicto o un mensaje al público. La propuesta escénica se basa en la elección de un lenguaje determinado, más extremo físicamente o no, pero el objetivo final debe ser siempre la comunicación veraz con el espectador. Tenemos claro para ello que el actor debe afinar su instrumento física, vocal y emotivamente para alcanzar una conexión consigo mismo que le permita la improvisación, el ensayo y la representación en libertad y con verdad. Y aquí es donde viene la siguiente pregunta: ¿Si no voy a hacer esto en escena para qué lo entreno? Entrenamos de manera profunda, concentrados en la continua investigación de la concienciación de nuestro instrumento. Primero debo concienciarlo, luego intentar controlarlo y finalmente desarrollar todas las posibilidades expresivas que me brinda. Cuando el actor consigue llegar a este punto donde se siente más o menos cómodo en la aplicación de ciertos conceptos por ejemplo en una improvisación de escena, aparece en mi opinión, tal vez el error más preocupante: separar el cuerpo de la voz y de la emotividad. ¿Por qué? Separamos las cosas en el entrenamiento para investigar en un determinado concepto del movimiento del cuerpo, la respiración o la emisión del sonido,pero tenemos la obligación de unir todo eso en la improvisación de manera libre, eso es lo que nos hace ser actores y no deportistas del teatro, como podríamos llamarlo. Pero parece que el actor está más preocupado en mostrar como se mueve o emite el sonido que en actuar un papel, en vivenciarlo, en ocuparse de dotarlo de vida escénica. Al final eso es lo único importante. Casi podría arriesgarme a afirmar que no importa lo que hagamos en la escena, sino cómo lo hagamos; no importa si planteamos un Shakespeare cargado de un trabajo físico pulcro y detallista si la comunicación con el público es fría como un témpano de hielo; la frialdad distancia, no emociona. Toda la técnica que posee mi instrumento afinado sirve como trampolín para lanzarme al escenario y vivenciar con intensidad y compromiso un personaje, una situación que lleve a una comunicación veraz con un espectador, y es cada actor quien tiene que entrelazar su técnica y su pasión en el equilibrio justo; cada actor es diferente y debe buscar por sí mismo, esa es la verdadera investigación. Sin embargo, a menudo los actores nos olvidamos de ello y nos centramos en mostrar y demostrar lo que sabemos hacer. No hay que olvidar que entrenamos para improvisar con un personaje o una escena de teatro, que entrenamos para ensayar una obra de teatro y que entrenamos para mostrar esa pieza escénica en un marco teatral. Hacemos teatro, lo cual establece casi por obligación ética una comunicación veraz con un espectador. Debemos tener la autodisciplina suficiente para mantener afinado nuestro instrumento de trabajo. Ese es el gran objetivo del entrenamiento, tan sencillo en la idea como complejo en el proceso de investigación y desarrollo. Todo esto ya lo dijeron y lo dicen actualmente casi todos los teóricos que podemos leer, desde Stanislavski a Eugenio Barba, pero somos los propios actores los que nos ocupamos en olvidarlo: a veces nos perdemos en el virtuosismo técnico sacrificando la vida escénica de mi personaje, su emotividad, que debería llorar o reír libremente por la escena; la técnica nunca debe castrar a nuestro personaje, debe ayudarlo a vivir.
No obstante he comprobado en más de una ocasión que cuando un actor entrena y alcanza ese estado físico-mental que le permite conectar consigo mismo en escena y ser libre, puede hacer casi todo lo que se propone. El entrenamiento es una puerta abierta al escenario; es el actor y solo el actor el que debe cruzar esa puerta y no quedarse en el umbral mirando desde la distancia.

Raúl G. Figueroa. Director y actor de Zaherí Teatro.

2011-07-06T01:30:00.000-07:00

Muelle Oeste. La Escalera Teatro.

2010-06-17T23:26:00.001-07:00

Otro año más hemos conseguido llevar a buen puerto el trabajo de los alumnos del taller de teatro ACTUA de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. En este caso la obra elegida ha sido Muelle Oeste de Bernard-Marie Koltés, una pieza ardua y transgresora que ocupa un lugar especial en mi corazón. Ese fue el punto de partida y la fuerte motivación que me ha llevado a concluir este trabajo en un año realmente duro y lleno de visicitudes externas y extrañas a la propia compañía. Pero el teatro es un trabajo grupal, donde la técnica, las ideas y la propia pasión de quienes lo hacen se entrelazan para construír el motor que hace andar a los personajes sobre el escenario; es necesario gritar bien alto entonces que sin estos maravillosos actores yo no habría llegado a ninguna parte. Y es que es con actores de este calibre, con esta capacidad de trabajo y espíritu de sacrifio, con los que únicamente podía atreverme a montar una pieza de estas características. Entre todos hemos logrado un espectáculo dinámico y rítmico, cargado de imágenes, agresivo y poético al mismo tiempo y con un claro lenguaje marcado por el movimiento expresivo del cuerpo del actor: hemos intentado dotar de vida a un trozo de muelle oscuro y cruel. Todos mis niños, que han ido creciendo conmigo, se superan escena trás escena, se esfuerzan, aún cansados y doloridos, en poner en pie una propuesta arriesgada y dura, en transmitir una historia que tal vez pocos quieran oír y lo hacen con una maestría y humildad dignas del mismo Koltés. Por todos ellos y para todos ellos mis palabras toman hoy más sentido que nunca: Nunca perdáis la incomodidad que genera el teatro. Nunca.

Os llevo y os llevaré siempre dentro de mi alma oscura...

VIEJOS Y GRATOS RECUERDOS

2010-04-25T00:51:00.000-07:00

DESACOPLADOS. J.M.Martí. LA FACTORÍA TEATRO.

Buscando hace días en los olvidados cajones del recuerdo encontré y desempolvé, con estupor y cierta melancolía, imágenes de lo que constituyó el principio de mi andadura como hombre de teatro. Desacoplados y La Factoría Teatro fueron para mí un punto de partida que sentó mis bases como persona y profesional. Todavía hoy, cuando me siento perdido, vuelvo a estas imágenes y a estos artículos y sé entonces que he de seguir adelante. Doy las gracias a mi maestro J. M. Martí por inculcarme rigor, disciplina y conocimiento. A todos los que leáis esto sólo os pido que lo desempolvéis con manos de seda y corazón de amigo.

Que bien me lo paso trabajando

2010-03-21T01:02:00.000-07:00

2010-03-04T00:55:00.000-08:00

Surcando la inmensidad de un océano negro sin ver nunca la otra orilla... el barquero me guía... el resto de almas errantes me acompaña... yo guardo silencio, en espera, con el alma y la espada en las manos....

TEATRO: Pensamientos subjetivos

2010-02-28T00:08:00.000-08:00

Un rayo de sol se intuye tímidamente entre las nubes... algo bueno por fin. ¿Qué será eso que me ata tan fuertemente al teatro? ¿Eso que me permite seguir aún sin dinero, con el cuerpo dolorido y la mente agotada ya? El corazón, sin embargo, sigue latiendo. Ya son unos años a mi espalda, años en los que incluso me aparté de este mundo, sí, de este mundo que es el único que me permite ser yo mismo, libre en pensamiento y en acto. Tal vez sea eso lo que me une a este lenguaje, no lo sé; sí sé que me resultaría difícil dejarlo a estas alturas, aunque a veces las tuercas estén tan apretadas que parezca que todo pueda estallar en cualquier momento. Pero los años han pasado y la sobriedad hace que nada se note ya; sigo sintiendo latente dentro de mí, no obstante, la necesidad de rebelarme, añoro una buena revolución, pero tal vez ya no sepa cómo hacerla... pero bueno, al fin y al cabo se intuye tímidamente un rayo de sol entre las nubes...

Monólogo Piromanodesimismo. ( Oráculo 2036 ).

2010-02-23T00:45:00.000-08:00

¡Boom! Y todo saltó por los aires, como un polvorín... ¡Boom! Y antes de retornar a lo que quedaba del suelo ya se había desintegrado en el aire contaminado. ¡Bomba nuclear! ¡Bomba nuclear! ¡Mec! ¡Mec! ¡Mec! Y el mundo se transformó de pronto en un mosaico compuesto por piedrecitas de carne, ni siquiera se podía intuir donde quedaba el horizonte entre la tierra y el cielo. ¡Boom! Y una enorme nube de ceniza negra con olor a sangre envolvió todo el planeta... y esa luz, esa luz maravillosa y tóxica de color púrpura que me quemó por completo... gritos, lloros, lamentos... ¡ah, qué asco, cuerpos destrozados! Y toses, muchas toses, toses por todos los rincones derruidos, toses de niños y abuelos, de mujeres, de jovencitos que les pilló fornicando clandestinamente en el coche que les había prestado el padre de ella para que salieran a cenar... más de uno se murió tosiendo... jodida debilidad humana. Yo también tosí, mucho, no había tosido tanto en toda mi vida, pero no morí, podía haber muerto, pero no morí; no supe lo que era el dolor hasta ese instante... y ese infernal trozo de espejo diluido por el fuego, deformado, descubriéndome radicalmente mi nueva realidad: una nueva mutación de ser humano, un nuevo bicho, más duro que el mismo dolor y más repugnante que las ratas... ojos de salamanquesa, sin orejas ni pelo, con dificultades para respirar, aunque para la mierda de aire que ha quedado... a veces quisiera cortarme las venas pero no tengo dedos para agarrar la cuchilla, sólo tengo dentro de mí una balsa de aceite y gasolina dispuesta a prender a la más mínima chispa, más vale que estéis lejos cuando explote; mientras tanto vomito gasolina por todos los agujeros de mi cuerpo, que alguien tire una colilla cerca y se aleje corriendo, una colilla, una pequeña colilla... aunque sólo sea el filtro, o sin filtro siquiera... o una cerilla, una cerilla fina encendida... o una colilla, una pequeña colilla... o una cerilla sin colilla... o un filtro sin colilla... o, o, o una cerilla sin filtro... ¡oh, sí! una cerilla sin filtro, sí, sí, sin filtro.
(Ríe mientras oscurece lentamente).

Fugar sin Alas ( Espectáculo de calle ). Idea y dirección: Raúl G. Figueroa.

2010-02-18T23:06:00.000-08:00

Este espectáculo se realizó específicamente por La Escalera Teatro para la última Noche Larga de los Museos de Sevilla, ahí van unas cuantas fotos de nuestro querido Rafael Lorite. Espero que os gusten.

El Viajero (Monólogo).

2010-02-17T10:46:00.000-08:00

¡ Sembrad el mundo con vuestros sueños, regadlo con vuestro sudor y esperad con paciencia! Sentados... aferrados a una única esperanza... sembrar para recoger, sembrar para recoger, sembrar, sembrar, sembrar... ¿ Para qué? Todavía tengo restos de arena entre las uñas, bajo mi piel... cavar profundo, sembrar una tierra que se ha vuelto estéril, que se ha alimentado de guerras y plagas, que se requebraja bajo nuestros pies cuando caminamos. ¿ Para qué ? ¿ Dónde han quedado mis sueños ? ¿ En qué lugar los perdí ? Los caminos que de niño asfalté con baldosas amarillas se vuelven negros y los muertos que habitan el sendero borran mis pisadas y me arrojan con el viento hacia otros horizontes. Yo he visto cosas que vosotros jamás imaginaríais, he remado a través de aguas enfurecidas, he cabalgado por interminables estepas doradas deseando encontrar algo y no he hallado más que miseria humana a mi alrededor, alientos contaminados por la ambición. Acomodados en nuestros confortables sillones dejamos que la vida pase indiferente ante nuestros ojos... insensibles... atrofiados... desesperadas masas informes de vida cuadriculada, máquinas sociales. Yo desperté de mi letargo, levanté la mirada por encima de la miseria que me circundaba y eché a volar. Más de medio mundo atravesé sobre mis cuadradas baldosas amarillas; a mis espaldas, todas las semillas que fui sembrando en el camino... todas... Y hoy, aquí, en el borde entre la tierra y el infierno, siento el peso de mis sueños perdidos más que nunca y sólo tengo recuerdos de mi olvido... sacos repletos de relojes rotos. Dulce beso de la muerte, sobre esta tumba abandono y te espero.

Los frutos del trabajo

2010-02-11T01:06:00.000-08:00

Ciertamente el trabajo hecho desde el rigor y la humildad siempre debe tener recompensa, aunque a veces no ocurra así. Pero en este caso la suerte también nos ha acompañado. El grupo La Escalera Teatro ha triunfado en el XXIV Concurso Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Utiel, obteniendo los siguientes premios:

- Rambal al mejor actor principal: Oscar López de Ahumada.

- Premio al mejor actor secundario: Javier Villarín.

- Premio a la mejor actriz secundaria: Marta Reynaldo.

- Accesit a la mejor actriz principal: Elena Mora.

- Accesit a la mejor escenografía.

- Rambal a la mejor dirección: Raúl G. Figueroa.

- Rambal Al mejor espectáculo.

Supongo que podréis imaginar cuanta satisfacción inunda mi alma en este momento de mi vida. Es un orgullo para mí compartir esto con este grupo de personas, con este grupo de actores que trabaja con una pasión y humildad que hacía años que no encontraba... sé que ese es el secreto de su éxito, son personas antes que actores, y además buenas personas, con un prometedor futuro ya hoy a su alcance. Este premio es de todos ellos: Santi, Marta, Mora, Alberto, Javi, Ana Belén, Ana Lechuga, Oscar, Isa Nosea, Isa Guerra, Moki, Almudena, Paqui, Sebas, Pedro, Daidee y Luis. Gracias a todos ellos que me han hecho ganar una mejor dirrección, un premio que me demuestra al fin que aun puedo seguir en la brecha, y que llena de paz una parte de mi vida que necesitaba enterrar hace tiempo. Gracias, compañeros.

La Escalera Teatro. El estado de sitio. A. Camus

2009-05-14T23:25:00.000-07:00

Habréis notado que hace mucho que no escribo; pues bien, esta es la causa, el montaje de la nueva obra de La Escalera Teatro, que me ha tenido inmerso en un duro proceso creativo durante un tiempo. Pero ya está preparada. Ahora volveré a ensayar para dar vida a Asesino, monólogo que aparqué el año pasado cuando comencé a dirigir a los niños y niñas, yo los llamo así, de este curioso grupo de teatro. Y digo curioso porque es increible encontrar actores con tal profesionalidad y entrega en el panorama teatral actual sevillano. Hablamos de actores universitarios que dividen su tiempo en el estudio de sus carreras y en sus ensayos de teatro, por supuesto sin cobrar, y que podrían hacer sombra a más de uno de esos actores que se creen profesionales y que sin embargo, demuestran con su actitud justamente lo contrario. Hacía mucho tiempo que no veía ese sacrificio que alimenta el hecho teatral y que va unido a esta disciplina indisolublemente. Para mí ellos han sido un soplo de aire fresco, de aire no viciado en mi vida profesional y mi relación con el medio, he aprendido incluso más que ellos dirigiéndolos, y no tengo más que estar agradecido por haberlos conocido en este momento de mi vida. Y no es que sean los mejores actores del mundo, quien me conozca sabe que eso a mi no me sirve, pero sí son los que más trabajan, los que están abiertos a un aprendizaje y a un conocimiento, los que crecen como personas a medida que avanzan como actores. Y creo que eso es lo importante; con actores así el medio teatral estaría mucho más vivo y los divismos relacionados con esta profesión no entorpecerían a los que realmente quieren transmitir algo.

Porque al final el teatro no es más que un vehículo de comunicación con un espectador que anhela poder volar en su asiento del teatro para vivir lo que ocurre en el escenario; mis niños consiguen esto; no es el mejor producto ni pretende serlo, pero está vivo... las horas de trabajo desde la humildad siempre tienen recompensa. Es maravilloso observar como Santi ha crecido tanto en estos meses, o comprobar que Marta y Javi todavía logran que me emocione cuando veo su escena de amor; Oscar y Elena han conseguido un trabajo y una complicidad que roza la perfección y Sebas se puede convertir con el tiempo en un animal de la escena, porque su entrega es total, al igual que Ana, que es el ejemplo de actriz trabajadora que todos debemos seguir; Almudena emociona sólo con pisar las tablas y el esfuerzo de Isa Guerra, Isa Nosea y Ana Belén mantiene viva la historia... no, no me olvido de Alberto, un actor con mayúsculas que representa la generosidad total sobre el escenario, tanto con sus compañeros como con el público...su personaje sobrecoge mi alma... en fin, sé que son mis niños y no soy objetivo, pero el tiempo de la objetividad termina con el proceso de ensayos; ahora hablo de ellos como un igual, como otro actor que vive y sueña cuando los ve trabajar. Todo trabajo bien hecho tiene su recompensa, y ésta ha llegado en forma de estreno el día 17 de Junio en la sala La fundición de Sevilla. Ni ellos ni yo podemos pedir nada más... ha sido duro, pero merece la pena compartir camino con vosotros... os ha costado dejarme entrar y ahora a mí me va a costar poder salir. Como escribió Barba alguna vez: " Cada uno de nosotros es el hijo del trabajo de alguien. Cada uno de nosotros se orienta alejándose del pasado que ha elegido".

Daidee, gracias por haber depositado toda tu confianza ciegamente sobre mi, gracias por dejarme crear en libertad y por seguir siendo tan cómplice de La Escalera Teatro, sé lo duro que ha sido. Gracias, porque todo esto sin ti no existiría.

ORÁCULO 2036............ESCENA II

2008-05-25T03:16:00.000-07:00

MUJERVIOLADA. Nos hemos perdido otra vez.

PIRÓMANODESIMISMO. No digas más estupideces. Conozco esta región como la palma de mi mano.

MUJERVIOLADA. Tu mano no es precisamente un mapa. El aire quema.

PIROMANODESIMISMO. No me digas, tu inteligencia me subyuga. Esto no se parece en nada a los túneles del metro que habitais vosotros, ¿eh? Aquí el sol abrasa, la tierra es estéril y...

MUJERVIOLADA. Y el aire quema.

(Piromanodesimismo ríe burlonamente).

MUJERVIOLADA. Me hacía ilusión volver a ver el sol.

PIROMANODESIMISMO. ¡El sol! Cuando salga el sol más te vale correr a meterte debajo de una piedra... ¿Qué buscas tú fuera de los túneles?

MUJERVIOLADA. Busco al oráculo, él tiene la respuesta.

PIROMANODESIMISMO. ¡No! ¡El oráculo no! ¡El oráculo no! Oráculo no, oráculo no...

MUJERVIOLADA. Tú lo has visto. ¿Has hablado con él?. Dime donde puedo encontrarlo.

PIROMANODESIMISMO. No sobrevivieron ni las cucarachas, ni tan siquiera las cucarachas. El oráculo no existe. ¡No inviertas más tiempo en buscarlo y vuelve por donde viniste!

MUJERVIOLADA. (Poniéndole la mano en el hombro). Tranquilo, todos lo hemos pasado mal.

PIROMANODESIMISMO. ¡No me toques! No puedo sentirlo.

MUJERVIOLADA. ¿No puedes sentir mi tacto?

PIROMANODESIMISMO. Ni siquiera puedo sentir tu calor.

MUJERVIOLADA. Entonces si hiciéramos el amor, ¿no sentirías nada?

PIROMANODESIMISMO. ¿Quieres hacer el amor conmigo?

MUJERVIOLADA. Yo no he dicho nada, sólo era una hipótesis.

PIROMANODESIMISMO. ¡Pues guárdate tus hipótesis, joder! No puedo acurrucarme con una puta hipótesis. Vienes aquí a ponerme cachondo con las jodidas hipótesis esas... anda, corre a refugiarte y espero no encontrarte cuando se oculte el sol, porque entonces te violaré y luego te mataré...hipótesis, hipótesis, hipótesis...

(Ambos buscan un lugar para esconderse mientras el sol comienza a abrasar de nuevo la tierra).

CUANDO LOS INFIERNOS LLORAN

2008-05-20T03:12:00.000-07:00

Este es un fragmento de una de mis obras de teatro. Aquí os lo dejo para que disfrutéis y opinéis.

ESCENA DOS............................................LUCIFER

( Aparece Lucifer montado sobre unos zancos).

LUCIFER. Vaya, ya he perdido la cuenta otra vez... doscientos, trescientos millones de años... qué sé yo, desde que el omnipotente y divino hacedor me regaló este reino, que por cierto, vaya estorbo de reino ¿no? Porque si lo que quería era construir una especie de prisión de alcatraz donde arrojar a toda la escoria humana, a todos los supuestos despojos de la sociedad, hubiera bastado con echar un vistazo a vuestro maravilloso mundo de mortales ¿no? Con una leve mirada habría sido suficiente y no tendríamos que estar ahora aguantando día y noche esta maldita peste a azufre. ( Hace una pausa ). ¡Qué calor tan sofocante! ( Intenta agacharse para lavarse la cara en un hueco abierto en la roca pero no puede ). Y encima tengo que aguantar estas interminables y kilométricas piernas, detalle que me produce bastante nerviosismo. ¡Sí, nerviosismo! También me las puso él. “Lucifer”- me dijo- “Con estas piernas serás temido y respetado por todos” . Y añadió: “Anda, pruébalas un rato, sin ningún compromiso”. Sin ningún compromiso,,, y cuando fui a quitármelas estaban pegadas a la carne, me había convertido en un absurdo animal patilargo y grotesco; sin ningún compromiso, menuda broma ¿no? Pues dura ya tanto tiempo que casi ni me acuerdo; sólo sé que desde entonces apenas puedo agacharme y tengo que aprovechar los recovecos altos de las rocas para poder sentarme y así descansar un poco. Sí, la altura te da un estatus, una superioridad... ¡Pero es que ni siquiera llego a lavarme la cara! Joder, no sabéis lo duro que es esto. ( Se tira al suelo y comienza a lavarse la cara). Si por lo menos tuviera una compañera con la que compartir momentos, instantes que perduraran en el recuerdo, no sé... ¿Qué os creíais? ¿Qué por ser Lucifer tengo derecho a ir de cama en cama? ¿Qué con sólo chasquear los dedos tengo a ciento veinte concubinas a mis pies? Por dios ¡Pero qué ilusos sois! Eso sólo pasa en el cine o en el teatro, si es que alguna vez habéis ido al teatro, claro. (Lucifer vuelve a levantarse). Esto es la cruda realidad y en la cruda realidad yo estoy sólo, sólo... sólo pero con dignidad. Nada de llantos. Nunca. Ya no lloro. ¿No es realmente trágico? (En la oscuridad suena la risa burlona de dios). ¡Vaya creador! ¡Me engendraste y rompiste el molde ¿verdad?. Eso es, ignórame, no me importa. Seguiré siendo la mano del verdugo. Para eso estoy aquí ¿no, señor?

DIOS. (Voz en off). Lucifer, Lucifer, nunca aprenderás. ¿No ves que es absurdo que sigas malgastando energía en las mismas aburridas quejas de siempre? Relájate hombre, disfruta de la eternidad.

(Lucifer permanece quieto en su soledad mientras oscurece lentamente).

Teatro

2008-05-17T02:08:00.000-07:00

El teatro no es más que un rumor, un tumulto de revolución que se apaga nada más acabar la función, un camino tan poco definido que apenas aciertas a encontrarlo para poder seguirlo, y que siempre está oscuro y repleto de piedras y montículos, trampas para tropezar y caer y también para impulsar la nueva levantada. Lo malo es que, una vez has entrado en el laberinto del tumulto, de la trampa haces una filosofía de vida, un camino personal e indivisible: teatro y vida apenas pueden ya separarse. Yo me he acostumbrado a caminar en la oscuridad del camino inexistente del teatro y ya no puedo salir del laberinto, que me ata con fuerza a sus paredes.

¿Qué hacemos en este blog?

2008-05-17T01:07:00.000-07:00

Hola de nuevo, niños y niñas de la red. Basicamente este blog está enfocado a que conozcáis paso a paso como se construye una obra de teatro, desde mi punto de vista y mi forma de trabajar, claro. Así, intentaré ir actualizándolo con fotos de ensayos, escenografía, etc, y todo lo que se me vaya ocurriendo que tenga que ver con el teatro en general y lo que yo hago en particular. Me ha encantado la acogida que hemos tenido en tan sólo unos días y os animo a que sigáis entrando y comentéis lo que os apetezca con toda libertad. Todo lo que hago está sujeto a una crítica constructiva y será bien acogida si lo es. Hay que estar preparado para aprender y seguir hacia delante. Ah, no os olvidéis de visitar a mis amigos, todos son muy interesantes y tienen mucho que aportar.

Bric a Brac teatro en Sevilla

2008-05-15T04:31:00.000-07:00

Hoy actúa en Bellavista Elena Bolaños con su obra C`est la vie. No os la perdáis porque es un montaje lleno de ternura y buen hacer actoral. No lo olvidéis, a las ocho en punto. La entrada es gratuita.

Que a qué me dedico...

2008-05-13T05:06:00.000-07:00

¿Qué a qué me dedico? Eso mismo quisiera saber yo. Hace ya muchos años le comuniqué a mi maravillosa madre y al resto de mi numerosa familia que quería ser actor observando con estupor que, al contrario de lo que yo creía, una bonita ilusión se apoderó de todos ellos y me apoyaron en este arduo camino. Así que comencé a hacer teatro en el instituto, como todos, y cuando alcancé la mayoría de edad logré entrar a estudiar en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. No voy a negar las enseñanzas recibidas en la misma, pero puede que el aburrimiento o el exceso de ambición me llevara a montar una compañía con otros compañeros y el profesor de expresión corporal Jose Manuel Martí. La bautizamos como La Factoría Teatro y Martí nos dirigió en un texto suyo: Desacoplados. Con este primer montaje ganamos varios premios y nos fuimos de gira, pero pronto todo comenzó a desmoronarse. Es entonces cuando me convierto en director obligado y construyo un montaje de calle llamado Morfeo, que llevamos al Festival Internacional de Teatro de Calle de Alcorcón. En esta etapa la precaria economía va haciendo mella en nosotros y la compañía, con un futuro prometedor ya en aquel momento, se disgrega completamente. Al quedarme sólo y para poder pagar las deudas que este proyecto generó, vuelvo a trabajar en ese gran puesto que hemos profesionalizado los actores: camarero. Durante seis años trabajo en un bar dejando de lado el teatro, al que tan fielmente había servido, porque en este trabajo nada es lo que parece.Es en este largo periodo cuando desarrollo más seriamente una faceta que había tocado siempre desde lejos y por exigencias de la compañía, la de dramaturgo. Escribo entonces dos obras: Cuando los infiernos lloran y Oráculo 2036. En los últimos meses me embarco en un nuevo proyecto, un monólogo: Asesino. Actualmente estoy en periodo de revisión del texto y empezaré a ensayar en Junio. Puede que en octubre estemos ya sobre escenario. Ya no me queda nada de esa malsana ambición que, tan jóvenes, tan lejos nos llevó; ahora sólo me queda saber si puedo volver a mi hábitat natural o no: la escena. La apuesta es conmigo mismo; el público sólo tiene que apoyarme, si es que le gusta lo que ve.

ASESINO

2008-05-13T03:34:00.000-07:00

Fragmento de la obra teatral "Asesino", proyecto último de la compañia de Raul Figueroa.

(Una azotea alta y escarpada. Un día frío y gris. El asesino entra con paso decidido. Es duro y experimentado. Calcula todos los imprevistos y comienza su ritual: abre su estuche, saca su arma y la monta. Todo está preparado. En breve llegará su momento de gloria).
ASESINO:(Apuntando a las personas que circulan por la calle). Míralos. Sí, te gusta mirarlos. Desde la cúspide de la cadena alimenticia. Eres un depredador; mira como danzan tus borreguitos por esos senderos de asfalto. Observa lo ajenos que están ante su inminente final. Abogados, barrenderos, oficinistas o administrativos, peluqueros, taxistas, vendedores de seguros o camareros... un mimo, que aparente sería teñirlo de rojo...saldríamos en los periódicos y todo...eh, que preciosidad; eso es, muévete. Tantas horas de gimnasio para nada. Cuando la vejez te alcance todo lo que haces no habrá servido de nada, todos acabamos muriendo inevitablemente... en fin, centrémonos, por favor, dotemos a este momento de la seriedad que requiere(....)

Me pregunto que haré cuando ya los haya matado a todos. Sí, cuando no quede ninguno no sé lo que haré, aunque montar un kiosquito de flores no estaría mal, con margaritas, rosas, prímulas y crisantemos a mi alrededor, tal vez eso me diera la paz que tanto anhelo. Sí, tal vez. (...)

¿Qué estás haciendo? ¿Es que quieres que te maten? Pensándolo bien, tampoco estaría mal. ( Comienza a montar el arma de nuevo). Sabes que estás obligado. Desde pequeño estás obligado. Desde el mismo momento en que perdiste tu inocencia prematuramente estás obligado. La venganza y el odio son los únicos sentimientos que ha aprendido a albergar tu corazón. Y no te preocupes por ese escalofrío que recorre tu espalda: es sólo la mano de la muerte que te avisa de que ya te está rondando. Pero tranquilo, no pasa nada, todos acabamos muriendo inevitablemente, así que haz tu trabajo y sigue tu camino. (...)

¿Cómo voy a equivocarme después de tantos años? Además he seguido el decálogo del asesino a rajatabla, como siempre; si alguien está cometiendo fallos, no soy yo, lo puedo asegurar, no soy yo. El decálogo lo dice bien clarito: uno, oculta tu identidad, no te reúnas cara a cara con nadie. ¿Me he reunido cara a cara con alguien? No, no lo he hecho; dos, trabaja con un pseudónimo y yo tengo un pseudónimo, escorpión; sé que parece absurdo, pero un nombre que produzca temor ayuda mucho; tres, investiga a tus benefactores para ver si están limpios. Están limpios ¿no? Están limpios, llevo un mes investigándolos. Cuatro, proporciona una coartada creíble a tus seres queridos y allegados; la tengo, la tengo, soy funcionario y una empresa fantasma se encarga de que así aparezca en todos sitios, previo pago, claro. Cinco, evalúa siempre el trabajo como si fuera el primero, sé concienzudo, elabora varias opciones por si todo se tuerce, ten en cuenta los pros y los contras de la situación, y si todo sale muy mal, procura tener previsto desaparecer para siempre y donde nadie pueda encontrarte; evidentemente lo he tenido todo en cuenta, para eso trabajo, por eso soy el mejor; (...)